Para cualquiera que crea, es muy importante ser muy honesto y fiel a su trabajo y al proceso que implica hacerlo. Publicé un libro, 813, sobre Truffaut y siempre habló cómo era, de interés, entender el trabajo de cualquier creador en su conjunto, y no buscar obras concretas. Para él, lo interesante era entender la evolución del pensamiento de un autor, entonces los logros son importantes, pero los fracasos también. Si usted es sólo consciente del éxito, lo que el público o los medios de comunicación piensan, es decir, usted está equivocado como autor.

El hecho de que en la vida encuentres un lugar para aprender y ver cómo evolucionas como persona y autor te hace tener una dependencia. En mi caso está pintando, dibujando o escribiendo, siempre y cuando esté acompañado por imágenes. Este refugio donde estás realmente es un lugar que no puedes dejar de visitar. No puedo ayudarte. Vivo a través de dibujos, pintura y textos.

Siempre he dibujado. Los momentos más emocionantes o tranquilos que recuerdo dibujar. Cuando lo hizo, todo desapareció y los problemas se desvanecieron.

Cambios en la técnica porque, usted está buscando, pero también hay momentos en que las cosas suceden que usted no imagina que ocurriría. Te pones a dibujar y esto, que para ti es un DivertimentoSe conecta a un público y lo estimula. Me pasó alrededor de 2010. Los dibujos comenzaron a funcionar muy bien y me clavaron en una especie de tsunami de inmediatez que no me trajo nada. Los dos años que estaba haciendo estos dibujos que la gente asociada a mí estaba llena de contradicciones. No podía dejar de hacer eso porque vi que podía llegar a algún lugar y estaba dando mi vida, pero vi que era parte de un contexto en el que no quería ser.

Literatura. Pero no soy escritor… 813 un poco de lo que he hecho. Lo que estoy cocinando en la pantalla aparece el final o La sed Son libros que el público y los críticos han recibido como antagonistas, pero uno es la respuesta a lo que sucedió cuando el primero fue publicado. El editor no quería publicar el libro Qué hacer… porque dijo que era poco comercial, pero lo publicamos, fue muy bien y aquí es donde comienza, creo, el cambio en mi trabajo: cuando veo que un trabajo está siendo valorado, pero no por su contenido. En este libro todos vieron los dibujos muy dulces y preciosos, ¡y esto estaba lejos de lo que quería explicar! Es un libro en el que hay mucho dolor y alguien lleno de contradicciones que está tratando de entender. Cuando vi que podía afectar mi carrera y a mí mismo como persona, fue el clic que te hizo empezar a gestar La sed. Vi que un retrato estaba siendo hecho de mí que es lo que se espera de la mujer en este contexto heteropatriarcal en el que vivimos. Con El fin los primeros titulares masculinos también comienzan a emerger. En las mesas redondas soy la única mujer, veo cómo me tratas, como mis colegas, y vienes y encuentras por qué. No entiendes nada hasta que llegues a la lectura de mujeres que, a lo largo de la historia, fueron valoradas pero no aparecen en libros de texto, y comienzan a ver el punto circular donde todos estamos colocados. La historia siempre se fija desde la perspectiva masculina.

Hice un cartel para un corto festival de cine: una especie de Alice, con un reloj y un conejo en la cabeza. Alrededor de 3.000 fueron colgados por toda la ciudad, pero al día siguiente no quedaba nada. Estaba a punto de publicar El fin, con una campaña promocional muy intensa, y lo menos quería estar en los medios por otras razones. Traté de resolverlo haciendo sólo una entrevista que salió con un título masculino: Todos quieren el conejo blanco de Paula BonetMe dolió, pero al final, creo que fue interesante y aprendí mucho.

Trabajar y no parar. El estilo fue creado basado en éxitos, pero también de fracasos. Debes arriesgarte a hacer algo que no funcione, pero no para.

Es importante tener muchos referentes y, si no son de tu campo artístico, mucho mejor porque si no, terminas haciendo un trabajo que es el sucesor de alguien que admiras, y eso no trae nada.

Velázquez, Ribera y Goya, un triángulo que no puedo escapar. Hay un fotógrafo que me gusta mucho: Julia Margaret Cameron. Y entonces, pienso en Siri Hustvedt que ella la ha tomado en serio cuando era vieja, y cómo la juventud y la belleza de las mujeres se ha vuelto contra ellos. Es muy triste.

No lo sé. Creo que es porque estoy buscando otra cosa: esta mancha que deforma, como tengo que trabajar con la línea… Supongo que cuando encuentre lo que quiero hacer, tendré la habilidad de añadir color.

Vive siempre lo que quieras. Cuando salió El fin Tenía 30 años y tantos años, y por suerte estaba con esta edad y no con 20 años, porque entonces habría sido muy influenciado por los intereses editoriales, por personas que trabajan supuestamente con la cultura pero que no se preocupan tanto como debería. Probablemente habría aceptado muchas de las comisiones que debían multiplicarse sin tener en cuenta mi trabajo, e imprimirlo en soportes en los que no deberían ser. Siempre había pensado que debía hacer obras paralelas a mi proyecto artístico, que es lo que suele hacer todo el mundo, y era difícil manejar ese éxito. Pasé mucho tiempo en reflexión y decidiendo cuál sería el siguiente paso. Yo hice el 813 pensando que no compraría a nadie. I La sed que ella no estaría interesada, porque ella sale del desencanto con el contexto y la lectura de estas mujeres, que han sido valoradas pero que no están fijadas en la historia.

Tengo mucha inseguridad. Cualquiera mirando el espejo y se pregunta si lo que está haciendo con su vida es lo que debe hacer. Ahora lo que más peso tiene en mi trabajo es la desigualdad de género. Vea cómo el micromasculinismo está en el orden del día y cómo son las propias mujeres, inconscientemente.

Al principio todo subió muy rápido y no pudo controlarlo. Pero es interesante porque en el momento padres, usted entiende la herramienta y usted trata de ser capaz de manejarlo de la mejor manera posible. Uno es tratar de no roscar nada de mi vida personal, hacer que sea un lugar para mostrar mi trabajo. Después de todo, las redes son una ventana libre, pero trato de no pensar mucho en ello. En la parte positiva tengo que decir que para las redes he podido hacer el prefacio a la reedición de una mujer que admiro, Chimamanda Ngozi.

Por supuesto que hay una responsabilidad, pero creo que lo que hago con las redes es lo más honesto, la manera de utilizarlas más apropiada para entender mi trabajo.

Terminar un pequeño taller de grabado y grabados de trabajo. Y un proyecto con Aitor Saraiba y uno que se une a la música, grabado y pintura, con Guillermo Martorell!