Hay cobardía y poco coraje para decir: “Empresas, estamos en el mismo barco”
Me preocupa mucho que una persona que haga un rap caiga en una pena de prisión. El acto artístico debe sacudirse
Desde el proceso sería una impresionante serie de televisión. Con el título de ‘La República’ sería maravilloso
El dramaturgo Sergi Belbel ha vivido en primera persona la extraordinaria evolución del drama catalán en los últimos años. Cuando comenzó, fue, junto con su profesor Josep Maria Benet i Jornet, uno de los pocos autores teatrales en catalán, casi una especie de extinción. Treinta años después, la situación ha cambiado radicalmente y hoy muchos autores catalanes estrenan regularmente sus obras aquí y en el extranjero. Belbel, además de escribir, también dirige el teatro. Tiene una notable carrera como director, una carrera llena de éxitos, de grandes montajes que ocupan un lugar muy prominente. Hoy visitamos El Punt Avui TV.
¿Qué prefieres, estudiar a los otros o estudiarte? Esta pregunta, que te hizo maestro, cambió tu vida. ¿Por qué?
Había terminado su carrera en la universidad, comenzó sus estudios para convertirse en profesor en el departamento de Filología Romance y al mismo tiempo había comenzado a jugar profesionalmente. Y el profesor Murillo de la UAB me hizo esta pregunta que usted dice. Le dije que amaba la segunda manera y le dije: «Belbel, deja la universidad». Me hizo rumiar mucho y esta pregunta era muy importante en mi vida.
Tenía razón porque te estudiaron…
Es muy gratificante que te estudien, al mismo tiempo es un poco de miedo, porque piensas que hoy lo hacen pero tal vez no mañana.
Si un estudiante hizo un trabajo sobre Sergi Belbel, ¿qué debería decir?
Es difícil hablar de uno mismo. ¿Qué diría?: Me gusta jugar. El juego es la base de todas mis obras y muchas de las direcciones que hago. Qué pena. Jugar, en catalán o en español, no como en francés o inglés, lo que también significa teatro y teatro.
¿Aún sientes más autor que director?
Cuando gestiono el texto de otro es porque el 99% de las veces que me hubiera gustado escribirlo. Tengo admiración por ese texto. Ahora dirigiré algo de un joven autor, Claudia Sedó, y pensé que la ira que no podía firmar como autor. Por lo tanto, me encantaría dirigirla también para aprender de ella.
¿El drama catalán vive un gran momento?
Creo que vive lo mejor de la historia, especialmente para un grupo de jóvenes. Lo bueno de lo que se está construyendo es que es un equipo que no se detiene. Desafortunadamente ahora tenemos una crisis muy fuerte que hace que los jóvenes les cuestan un poco más, pero hay espacio, festivales, microteater o el festival Píndola. En Sala Beckett hay un autor residente y hay 98 personas que quieren optar por este lugar. Algunas universidades de todo el mundo están haciendo tesis doctorales basadas en este fenómeno.
Un hombre muy importante en su carrera ha sido Benet i Jornet.
Ha sido mi maestro, amigo, padre, tía, compañero… Como actor había hecho un par de sus obras, ¡y era él quien quería conocerme! Se paró a mi lado y me enseñó el oficio. Te debo todo. Y quiero hacer con él lo mismo que Benedicto hizo conmigo: enseñar, no quedarse por ti. Aprendes a darles porque el éxito de tu pareja e incluso de tu rival, en el teatro, siempre te favorece. Ahora voy a verlo y me reconoce a pesar de su enfermedad.
Usted es el primer catalán en estrenar un trabajo, Después de la lluviaEn la Comédie Francesa. ¿Ese primer profesor habló, Murillo?
No lo hace, sino Montserrat Cots, doctor de filosofía que me enseñó Molière, Racine y otros de la Comédie. ¡Me hizo una tremenda ilusión! Es un placer y privilegio haber pasado por este gran teatro europeo.
Y ahora en Madrid con un trabajo en español: Si no tienes a hubiera conocido¿Cómo te fue?
Siempre escribo directamente en catalán. Este texto fue escrito después de seis años sin publicar nada como autor. Lo traduje y cuando lo moví, me alegré de salir de nuestra casa, y pensé que podría estar más interesado en Madrid que en Cataluña. Es un trabajo sobre el amor con Unax Ugalde y Marta Hazas. Fue un gran descubrimiento trabajar con ellos.
Este trabajo también está destinado a ser una serie de televisión, ¿verdad?
El proyecto era al mismo tiempo una historia que podía trabajar tanto para la televisión como para el teatro. Decidí convertirlo en una serie en catalán que espero que puedas ver pronto en la televisión pública catalana, TV3.
¿Cómo se siente un autor y director de teatro después de seis años sin crear?
Mi ventaja es que puedo dirigir obras de otros y pensar que usted puede haber terminado, pero usted está dibujado a mano del talento de otros, tomando las cosas buenas de las obras de los autores. Sí, hay un punto que dices: tal vez he venido aquí, he dado todo lo que tenía que dar y no hay nada que hacer. Pero después Si no te hubiera conocido He escrito dos obras más, así que he reimpresado un poco. Uno de ellos Las rosas de la vidaSe estrenará en septiembre.
Dices que «el director es el conductor del talento de los demás»…
Creo que sí, manejar el talento de los demás y unificarlo. A veces la suma de talentos puede ser restringida pero si sabes cómo afilar la aguja, dirigir no es tan difícil cuando tienes tanto talento a tu alrededor.
¿Es el ego de los actores una leyenda?
¡Es una realidad real! Si no lo tienes, ¿cómo puedes hacer este ejercicio salvaje para mostrarte a otros, vivir? Admiro profundamente a los actores del teatro. Creo que tienen una fortaleza y deben tener un punto de narcisismo, de exotismo especial, que si no pasa de cierto nivel es incluso agradable y bueno. El problema es cuando se aclara, entonces se pueden alcanzar problemas.
Usted fue el director de la TNC y dijo que era un momento amargo…
La entrada, en 2006, fue muy buena. Conocía el teatro un poco dentro y es una enorme infraestructura con gente inmensa, un increíble equipo humano. Lo que no quiero es la dirección. Soy una persona de creación. La crisis tan fuerte desde 2008 ha pesado un poco porque es una infraestructura que pediría un presupuesto multiplicado por tres o cuatro de lo que realmente tiene.
¿Te preocupa ver qué pasa con la libertad de creación y expresión?
Me preocupa mucho que una persona que haga un rap caiga en una pena de prisión. Creo que un acto artístico debe incluso sacudir la sociedad. El teatro es un acto político, un lugar de encuentro para hablar de nuestros problemas, generar preguntas, cuestionar al espectador sobre lo que estamos viviendo y cómo estamos organizando nuestra sociedad. Me importa tanto que este espacio de libertad pueda ser encarcelado
¿Te has sorprendido por el silencio de actores del Estado español con todo lo que está sucediendo en Cataluña?
Me sorprende porque son temas que no se tocan y cuando lo hacen es con algún miedo. En Madrid no se ha hecho ninguna pregunta, no hay comentarios. Creo por miedo a sí mismos. Hay mucha cobardía y muy poco coraje para decir “compañías, estamos en el mismo barco”, que un día vendrán a buscarte también y estarás solo y no habrá nadie que pueda defenderte. Cuando te rascas mucho, quita el tema y te llamas “no queremos que seas vayáis«, con una actitud como la de estas parejas que cuando uno dice que quieren divorciarse, el otro dice «eres mía. Pero estamos hablando de cultura, civilización, pensamiento, libertad. Es un concepto muy extraño y a veces la castidad, no todos por supuesto, tiene este concepto que les pertenece.
¿Veremos obras relacionadas con la situación actual? Tenías una comisión de Lluís Pascual, ¿verdad?
Hice una pequeña pieza, comisionada por el Libre en el ciclo En proceso Lecturas, que trata poéticamente con un segundo el 1 de octubre, cuando un policía soplaba a una mujer. El festival Píndoles rescatará este texto y podrá verse desde junio en Barcelona. Esto se hace mucho en Londres, y se llama Teatro urgenteFrente a un tema, algunos autores escriben sobre él se cargan. ¡El proceso es una impresionante serie de televisión! Con el título de La República Sería maravilloso.
¿Hay un pequeño sueño que cumplir?
Dirigir una película. ¡Nunca lo he hecho y es algo que me encantaría!